formico garrit: hodie concilium esse senatus factionium libertatis populi
ad limpidum facere rei publicae condicionem
et pinuccius mox supergarrit:
nequitis aliae nationi vos tradere?
Formigoni ha twittato: “oggi riunione dei gruppi parlamentari del popolo della libertà
per fare chiarezza sulla situazione politica dell’Italia”
e Pinuccio ha subito aggiunto:
non potete dedicarvi a un’altra nazione?
(segnalato da Nicoletta Fabi, traduz. by Leone XIV)
ecclesiae duces saepe narcisi fuerunt
blanditi et prave excitati ab eorum adulatoribus
curia pontificatus lepra est
videt et curat vaticanii lucra qua adhuc pluris mondana sunt
Istam speciem dissentio et tota agem eam mutandam
cum ad clericalem adsum clericadversus mox fio
clericalium nihil pertinet ad christianam religionem
perfecta ecclesia christiana egens et agens est
I capi della chiesa spesso sono stati narcisi, lusingati e malamente eccitati dai loro cortigiani.
La corte è la lebbra del papato. Vede e cura gli interessi del Vaticano, che sono ancora, in gran parte, interessi temporali. Non condivido questa visione e farò di tutto per cambiarla.
Quando ho di fronte un clericale divento anticlericale di botto. Il clericalismo non dovrebbe aver niente a che vedere con il cristianesimo. l’ideale del cristianesimo è una Chiesa missionaria e povera.
(Papa Francesco, intervistato da Scalfari,
traduzione in latino by Leone XIV,
imago: Lucas Cranach il Vecchio, ritratto di Filippo Melantone,
Filippe Melantone, il cosiddetto evangelista di Lutero, è l’autore e traduttore della Confessione Augustea, il testo base dei Luterani, presentata all’imperatore Carlo V alle Dieta di Augusta nel 1530)
Specta nos Domine
Specta hoc civitatis insulaeque
Specta familias nostras
Tibi labor non defecit Domine
Faber lignarius fuisti beautus
Nobis labor deficit
Idola dignitatem nobis subducere volunt
Et iniqua rationes spem nobis abigere
Domine adiuva nos ad nos ipsos adiuvantes futuri esse
Et oblitterata cupiditate adiuva nos ipsos in fieri populus progressum agens
Pro labore pugnare nos doce Domine
Signore Dio guardaci, guarda questa città e questa isola, guarda le nostre famiglie. Signore a te non è mancato il lavoro, hai fatto il falegname, eri felice.
Signore ci manca il lavoro. Gli idoli vogliono rubarci la dignità.
I sistemi ingiusti vogliono rubarci la speranza. Signore aiutaci ad aiutarci tra noi, a dimenticare l’egoismo e a sentire il ‘noi’, il ‘noi popolo’ che vuole andare avanti.
Insegnaci a lottare per il lavoro.
(Discorso a braccio di Papa Francesco in Sardegna;
imago: Jose Mario Bergoglio in pubertà
Traduzione in latino by Leone XIV)
(“Anima Virgo- absit foeminicidium vestis”, immaginetta della Beata Pierina Morosini by Athos Mazzoleni – sul retro preghiera latino/italiano by Leone Belotti, opera presentata a Naturalmente2013, Albino, Bergamo)
maleficos homines timere nolite
viva voce visu alto in praetura eos nominate
coniuges patres fratresque denuntiate
animam virginem in stuprato corpore tenete
famelicas bestias timere nolite
cum verbis et ungulis malos fugate
cum rotulis et gomitis pravos colpite
cum sica et absintio feras ferite
corpus vestrum nolite timere
corporalia signa sicut naturalia audete
quinque sensa in sexto gaudete
libera mente anima et corpo amate
damnationem nostram timere nolite
mulierem libertatem proclamate
cras recte maior quam hodie iurate
gratias ferentes foeminatae ite
ITALIAN VERSION:
non abbiate paura degli uomini malvagi, fate i loro nomi in pretura a testa alta e con voce forte, denunciate mariti, padri e fratelli, tenete un’anima vergine nel corpo violato
non abbiate paura delle bestie affamate, mettetele in fuga con le grida e con le unghie, colpite i depravati con ginocchiate e gomitate, ferite le bestie feroci con il coltello e con il gas narcotico
non abbiate paura del vostro corpo, ascoltate i segni del corpo come fenomeni naturali, godete dei cinque sensi con un sesto senso, amate anima e corpo con mente libera
non abbiate paura della nostra condanna, proclamate la libertà della donna, impegnatevi ogni giorno ad aver più dignità, andate nel mondo con grazia femminile
16 Libro inchiesta
lo scrittore di questioni sociali
Il libro-inchiesta, il pamphlet, il j’accuse, il manifesto di un nuovo pensiero o movimento, l’indagine, il reportage, il libello polemico:
parliamo del successo dello scrittore di cose sociali, dell’intellettuale impegnato, ieri Sartre, Queneau, Pasolini, oggi Naomi Klein, Travaglio, Saviano.
Tutti hanno il saggio-bomba nel cassetto, o perlomeno in testa.
Negli anni Novanta del secolo scorso, il decennio della conclamata “sobrietà”, il mio disgusto verso il sistema della moda raggiunse i massimi livelli.
Passavo interi pomeriggi a conversare con l’architetto Baroli – un compasso d’oro! – nel suo bunker in via Durini.
Lui mi raccontava con il sorriso dell’esteta depresso segreti e bugie del made in Italy, io cercavo un modo per rivelare al pubblico cose eclatanti e lineari, come i meccanismi finanziari del cosiddetto “valore culturale aggiunto” per cui una polo o un jeans da 5 euro – una volta griffati – vengono venduti (ancora oggi) a 20 volte tanto, cioè con un ricarico del 2000%.
Solo un popolo ignorante può pensare di comprare cultura in una boutique. Solo un paese marcio può asservire industria e banche a un gruppo di “stilisti”, dietro cui si muovono altre economie, è chiaro.
Solo un sistema mediatico corrotto può propalare per decenni certe menzogne colossali e non dire mai niente di quello che c’è dietro la facciata, e non parlo di modelle e festini, parlo di pubblicità, soldi e banche.
Che fare?
Se andavi da un editore con questi argomenti si metteva a ridere.
I media italiani stanno in piedi con le pubblicità di moda.
Un libro verità sul papa, sulla camorra o sulla CIA si può fare: ma sugli stilisti no, impossibile.
L’unica strada come sempre era il Trojan Horse. Colpire dall’interno, sotto mentite spoglie.
Sabotaggio neo-situazionista.
Ancora non esistevano i blog. Così comincio a raccogliere dati e materiale fingendomi un laurendo adorante con la sua tesi celebrativa sul made in Italy. L’idea è un libro-verità, un pamphlet, un j’accuse.
Quindi mi occorreva uno pseudonimo dietro il quale lasciar intendere la presenza di un grande imprenditore, così da ottenere l’attenzione della stampa servilista. Infine un piccolo editore autorevole che pubblicasse e distribuisse il libro.
Niente da fare. Anche qui, occorreva usare le armi del nemico: se chiami un editore e gli dici ho un libro che è una bomba, ti mette giù il telefono, se gli dici ho un libro camomilla e trenta milioni da spendere, ti viene a trovare il giorno dopo.
Per fare un libro pagato – non avendo come sempre il becco di un quattrino – mi occorreva dunque un mecenate disposto a finanziare l’operazione senza alcuna prospettiva di profitto.
Parliamone a Boggi – mi disse Baroli – il vecchio Boggi ha sempre odiato il sistema della moda.
Il vecchio Boggi fu entusiasta, da anni cercava qualcuno che scrivesse un libro verità sul sistema della moda (avrei dovuto riflettere sul perché non l’avesse ancora trovato, in effetti) al punto che era disposto ad aprire la borsa e divenne egli stesso fonte di notizie interessanti:
ad esempio: le camicie cotone uomo Boggi, vendute allora a 40.000 lire, e le camicie uomo della Standa, vendute a 25.000 lire, e le camicie uomo di Armani, vendute a 120.000 lire, erano le stesse, ma proprio le stesse, prodotte in India dal suo amico Bora.
Per l’edizione scelsi Lubrina, allora diretta da Claudio Calzana (che oggi dirige il marketing de L’Eco di Bergamo) a cui va il merito di aver inventato il nome dello pseudonimo: Sean Blazer.
Sean come Sean Connery, l’agente 007, e Blazer come Blazer, che vuol dire “strillone”, nome della nave inglese addetta alle comunicazioni divenuta celebre per l’estro del comandante, che fece fare le divise blu (nella stiva c’era una pezza di tela blu) in occasione della visita della regina, che apprezzò (così nasce il Blazer, la giacca blu con i bottoni dorati).
Così pubblico il pamphlet come Sean Blazer (“Mercanti di moda”, Lubrina 1997, retro di copertina: Sean Blazer è uno pseudonimo sotto il quale si cela un imprenditore fin troppo noto…) e lo mando a tutti i giornali. I pesci abboccano.
Le prime recensioni appaiono su Il Manifesto e Milano Finanza. Ci si chiede se Sean Blazer sia De Benedetti o Luciano Benetton.
Il libro va esaurito.
Boggi non resiste. Rilascia un’intervista a Diario dove si rivela come imprenditore di sinistra (!).
Subito dopo Panorama fa un reportage di 4 pagine con la mia foto e rivela che Sean Blazer è un anarchico di destra (!).
La mia idea su Sean Blazer era quella di un nome collettivo che chiunque potesse usare come scudo-egida, tipo Luther Blisset. Speravo che dieci, mille Sean Blazer saltassero fuori ad alimentare l’incendio.
Invece dopo tre settimane, visto che dietro non c’era Benetton né un pari requisiti, era tutto finito e l’unico ad essere rimasto bruciato era il sottoscritto.
Nella mia ingenuità, immaginavo che dopo questo attacco al sistema tipo Davide contro Golia (un lavoro giornalistico con i fiocchi, a parere di tutti gli addetti ai lavori) mi si sarebbero spalancate le porte della grande editoria, o del grande giornalismo.
Sbagliato. Anche da L’Eco di Bergamo, per il quale scrivevo di arte sacra, altra mia passione castrata, fui allontanato col marchio di “inaffidabile”. Invece del Pulitzer, mi ritrovai con un pugno di mosche.
Crisi.
Per trovare lavoro, dovetti cambiare nome e sesso (Alice Lewis) e rivolgermi all’unico settore editoriale dove vige piena e totale libertà d’espressione: Harmony, Confidenze, Intimità e Grand Hotel, romanzi rosa e fotoromanzi.
In seguito non sono mancate altre sorprese amare (la metamorfosi possessiva del vecchio Boggi, identificatosi totalmente in Sean Blazer) ma anche alcune soddisfazioni (la stima di Benedetta Barzini, che volle conoscermi, e inserì il testo di Sean Blazer nel programma d’esame del suo corso di Storia della Moda all’Università di Urbino)
e qualche sorpresa tardiva, come la telefonata di settimana scorsa, quando mi si invita a una trasmissione televisiva sulla moda, per discutere se il mio pamphlet, che ha ormai 14 anni, sia ancora d’attualità.
Mi fanno notare che anticipa di un paio d’anni parecchi dei ragionamenti che hanno poi fatto la fortuna del best seller planetario “No Logo” della Klein.
Così vado a questa trasmissione, leggo qualche brano, divulgo semplici verità e vengo assalito dalle pr che lavorano per la Camera della Moda
(e anche insultato, fuori onda: voi intellettuali del cazzo che non fate un cazzo dal mattino alla sera e venite a tirare merda sulla gente che lavora)
ma se non altro conquisto i ragazzi del pubblico, che poi vengono a stringermi la mano.
Il giorno dopo guardo la registrazione e mi rendo conto dell’effetto casualmente o paradossalmente destabilizzante della trasmissione.
Esempio: io spiego il meccanismo del valore culturale aggiunto che fa vivere tutto il sistema mediatico parassita, e dopo la pubblicità viene mandata l’intervista al boss Boselli che trionfante dice: 2000 giornalisti alla fashion week! (alla Fashion Week, non in Siria!).
Quindi si torna in studio, io spiego che le banche strozzano tutto il popolo della partita iva, artigiani e piccole imprese per poi finanziare con centinaia di milioni di euro queste griffe che non restituiscono niente e costruiscono alberghi a Dubai, ed ecco dopo la pubblicità l’intervista al boss Moschillo, che con perfetto mix di arroganza e servilismo si vanta dell’appoggio di istituzioni e banche per rilanciare il made in Italy!
Cosa dire? Fare un libro per definizione effimero, un pamphlet, sull’argomento più effimero che ci sia, la moda, e ritrovarselo poi come testo universitario, e passati 14 anni scatenare ancora un putiferio, e tutto questo senza fare carriera e senza guadagnare un euro, beh, sono soddisfazioni impagabili.
Per tutto il resto, ci vorrebbe la Mastercard honoris causa.
(Per darti un’idea in tre minuti, ho selezionato alcuni spezzoni e li ho “caricati” in rete > clicca qui per vederli: www.youtube.com/user/officinabad)
Crisi.
Imago: archittture sospese by Jennifer Gandossi
10 brand writing
lo scrittore da immagine coordinata
Oggi Boggi è un marchio moda molto conosciuto, una catena con negozi in tutta Italia. Quando ho cominciato a lavorare per Boggi l’unica cosa che esisteva era il signor Boggi con i suoi 7-8 negozi a Milano, tutti diversi, con nomi diversi, niente marchio, niente immagine coordinata.
La creazione del brand, di fatto, è stata opera dell’arch. Baroli, che ha creato il logo, i colori, il lay out vetrine, le etichette e la comunicazione. Io scrivevo tutto il necessario, dagli head line (Boggi/tempi di contenuti e Boggi ha solo clienti fedeli a sé stessi) a tutto il corollario di etichette, inviti, cartelle stampa, brevi storie del cachemire, della camicia, del taglio sartoriale, piccoli librini dati in omaggio nei negozi. Un lavoro di anni, la costruzione di un’identità di marca.
Poi un bel giorno Boggi ha venduto il giocattolo a una finanziaria, si è preso i suoi milioni di euro, e la nuova proprietà ha affidato la comunicazione alla grande agenzia.
Crisi.
L’esperienza a fianco di Luigi Baroli in realtà è stata preziosissima. Tutta quell’attenzione maniacale (che io allora non capivo) all’integrazione prodotto/vetrina/comunicazione in quegli anni Novanta era l’arma totale per dare visibilità e valore al marchio, erano gli anni della fidelizzazione, della fedeltà di marca, tutte cose che derivano dal saper proporre e rinnovare un universo coerente, un linguaggio riconoscibile, una storia credibile.
Si tratta di imparare a calibrare un certo tono, uno stile di comunicazione, come se l’azienda fosse una persona, con un suo lessico, una sua mentalità.
Lo scrittore da immagine coordinata, mi diceva un vecchio art, non deve essere un dio, ma bensì il suo assistente, cioè quello che, dopo che dio ha mosso l’indice e promanato il verbo, lavora duro tutta la settimana per completare la creazione di ogni ordine e specie vivente.
In un certo senso occorre saper fare il contrario del gesto creativo istintivo, che vuole inventare, colpire, stupire, no, qui bisogna dare continuità e coerenza e sicurezze e conferme al messaggio originario, il verbo aziendale, fisso come il sole, e solitamente banale.
Un lavoro da svolgere in simbiosi con l’art o l’arch che crea l’immagine di marca, e tutto il corredo infinito che va dal biglietto da visita al lay-out dei negozi passando per le insegne, le etichette, il packaging, le campagne pubblicitarie, le brochure, i cataloghi, tutta roba che oggi viene fatta per il sito web, a volte dimenticandosi una delle regole basi (il mezzo è il messaggio).
Di fatto poi nelle richieste quotidiane ti ritrovi a misurarti con crisi di rigetto, impieghi mezza giornata a scrivere quelle maledette dodici righe dove ancora una volta devi saper dire tutto sull’azienda e sulla qualità del prodotto specifico.
Crisi.
Ad ogni modo, se entri nel tunnel dell’immagine coordinata e dell’identità di marca, ci puoi portare dentro chi vuoi, è un discorso che dà sicurezza, è come spiegare a Hitler che per invadere la Polonia occorrono divisioni corazzate, copertura aerea, e fanteria d’assalto, nell’ordine. Ti seguono subito.
In realtà, la vera missione del creativo, dopo aver convinto il cliente a dotarsi di un’immagine positiva, è quella di convincerlo ad avere non solo un’immagine, ma una sostanza, un’identità positiva, e dunque a migliorare realmente il prodotto, il servizio, indirizzare la filosofia aziendale nell’ottica della sostenibilità sociale/ambientale e della consapevolezza del consumatore.
Cominci a entrare nella psiche di un’azienda scrivendo le istruzioni tecniche o le didascalie del catalogo, ma devi avere già in mente la visione strategica complessiva.
Con la rete web e le opportunità dell’e.commerce, figura ruolo e prospettive del brand writer entrano in una nuova direzione.
La tendenza è in certo modo sovversiva, il creativo diventa egli stesso negozio, può scegliere i prodotti da comunicare e vendere, gestire in proprio tutto il web-marketing, accorciare e riunire la filiera della costruzione del valore culturale aggiunto e della distribuzione commerciale.
I brand writer di domani saranno dei blogger dotati di capacità di persuasione che si muoveranno su diverse piattaforme di e.commerce come ambulanti nei mercatini, ripristinando in modalità web la figura del commerciante-persuasore capace di raccontare il prodotto, un prodotto che sperimenta egli stesso, figura ormai scomparsa nella grande distribuzione dove tutto è affidato all’immagine coordinata e il commesso-venditore ha solo una funzione di servizio.
Il brand writer del web e dell’e.commerce, più che scimmiottare i format dell’epoca cartacea, dovrà agire nella costruzione della community-clienti, stimolando risposte e partecipazione così da rendere partecipe il target stesso alla costruzione della mitologia di marca.
Dunque dovrà creare delle occasioni di comunicazione, offrire occasioni di visibilità, gallery fotografiche, video, profili facebook e/o twitter o altro a seconda del target e del prodotto, e invece di imporre e inviare messaggi a senso unico, dovrà inventarsi dei giochini, degli scherzetti, con meccanismi virali, per solleticare risposte e contributi.
Alla fine fai sempre una forma di letteratura, e ancora una volta dimostri il teorema per cui con la letteratura giusta si può vendere facilmente di tutto.
Eccetto la letteratura, chiaramente.
Crisi.
4 copy writing junior le parole come merce
Vedo il film “Cocktail” con Tom Cruise, mi identifico, lascio i disabili e faccio il barman.
Sfruttando nuove doti che non sapevo di avere (come in seguito mi disse un vecchio art director: “avere la lingua lunga aiuta a leccare il culo”) mi agito nella Milano da bere finché una minorenne maggiorata mi invita a casa sua dove mi presenta i suoi, una coppia di architetti-imprenditori.
Nella loro villa con parco potevi incontrare gente con la barba che ti sembrava mandata dai servizi sociali, invece erano grandi architetti internazionali o designer in procinto di diventare grandi star, come Philippe Starck.
Vengo invitato, a suon di bigliettoni da centomila, a scrivere testi poetici relativi agli schizzi dei barboni. Questi schizzi raffigurano sedie e tavoli.
Inizia la mia carriera di copy writer nel settore design. Nel giro di un paio d’anni il barbone con la pancia, Philippe Starck, è miliardario. Il copy no. Ma ormai il seme è gettato.
Crisi.
Il mio ruolo è copy junior, passo due giorni alla settimana in questa agenzia-studio, ultimo piano palazzo liberty Milano centro, una decina di stra-fighe (receptionist, pr, grafiche) il boss fighissimo e il suo braccio destro gay, l’art director, che di fatto è il mio capo.
Un bel giorno a una tavolata snob di vip vari (con stilisti gay) si parla di diete, il mio capo mi provoca dicendo che anche io dovrei tirar giù un paio di chili di pancetta, io da perfetto idiota nel gelo generale rispondo “lascio questi problemi al sesso debole”. Licenziato.
Crisi.
simulacra sive imagines sive medicinae
sive proiectiones extra corporea
simul aditus avernii et iter caeleste versus sunt
le sostanze psicotrope, che siano immagini o medicine o proiezioni psichiche possono condurre allo stesso tempo all’ingresso degli inferi e alle vie del cielo
vestitus sive gemmae sive signa
sive statuae sive picturae sive spectacula
misera simulacra sunt acta alios versus
l’abbigliamento, i gioielli, i sigilli, le statue, i dipinti, gli spettacoli sono povere apparenze ostentate in funzione degli altri,
majorana sive sabatius sive psilocybes
sive setanion sive vinum sive oppium
divina simulacra sunt acta te ipsum versus
la maggiorana, il sabazio, le psilocibe, il setanion, il vino, l’oppio sono sostanze divine attive su te stesso,
ergo
causa tumultorum pavor et civum conscientia livellanda
mancipia municipia leges sumptuarias
et leges prohibitionistas promulgant
emancipatae civitates autem nulla timendo
et misera et divina simulacra tollerant
perciò le municipalità sottomesse per la paura di insurrezioni e per appiattire la coscienza civica promulgano leggi suntuarie (contro l’esibizione del lusso) e proibizioniste; mentre le comunità evolute senza alcun timore tollerano sia l’esibizione delle apparenze che l’uso di sostanze divine,
corrupta societas est illa in qua tota simulacra externata sunt
pro coactione plebis et ipso modo interiora simulacra prohibita sunt
et perniciosa vitia appelata
è corrotta quella società nella quale ogni simbolo è in funzione della sudditanza di massa e le sostanze psicotrope vengono etichettate come vizi nocivi,
vestitus ornatus misera forma est
et fumus in oculis
oppium fumatum divina substantia est
et focus in anima
l’abito elegante è povera forma e fumo negli occhi, l’oppio fumato è sostanza divina e fuoco nell’anima,
solida natio corporis simulacra sobrietate producit
dum animae simulacra bene et libere inducit
la nazione compatta esterna in sobrietà le apparenze corporali e assume in libertà le buone sostanze dell’anima
ergo
bonis catholicis apostolicis romanis
regula ethica prima sobrietas in vestito est
et secunda profusio in oppio
pertanto per i cattolici apostolici romani la prima regola etica è la sobrietà dell’abito e la seconda l’uso dell’oppio a profusione.
> il frammento”Fumus in oculis et focus in anima”, noto anche come “argomento teologico per la conformità ecumenica di oppiacei e allucinogeni”,
attualmente oggetto di studio del Sant’Uffizio su indicazione del Santo PAdre in vista della della pubblicazione apostolica,
è tratto dall’enciclica Rerum Novissimarum di LeoneXIV – Archivi Vaticani – LXIV-RNSS-19
Imago: Icona “Gesù con Maria”, dalla raccolta “ars sacra novissima”, by Athos Mazzoleni – http://www.foodforeyes.com/
Nulla dies sine linea
Apelles picturae graecus magister dixit
hac sententia intelligenda est sicut monitus
ad cotidie non interrupta esse artis opera in fieri
usque perfecta est
Nessun giorno senza (aggiungere) un tratto,
disse il grande pittore greco Apelle;
questa frase è da intendersi come un monito quotidiano
a non interrompere l’opera d’arte in lavorazione
fino a quando non sia “perfetta” (compiuta, finita).
(la frase di Apelle, il più grande pittore greco, autore del ritratto di Alessandro,
è riferita da Plinio il Vecchio in Naturalis Historia, Liber XXXV.
“Nulla dies sine linea”, per estensione “ogni giorno un passo avanti”, è diventata il motto dell’impegno quotidiano nella realizzazione di un’impresa destinata a durare.
Per ironia della storia, e della sorte, nessuna delle opere di Apelle è giunta a noi.
Imago: G.B Tiepolo, Alessandro e Campaspe nello studio di Apelle, 1725,
Museum of Fine Arts, Montreal)
Deus ex machina in theatro graeco est deus qui repente in scaenam prodit et orditum subvertit in subito epilogo
Il “deus ex machina” (Dio dalla macchina) nel teatro greco è una divinità che improvvisamente viene calata in scena da una macchina (dall’alto, tramite una carrucola) e risolve l’intreccio con un colpo di scena finale.
Imago: James Bond ex Aston Martin